Ini Toledo: Huellas del tiempo…entre lo sagrado y el símbolo
Por: Mirmarit Paradas
Mujer que me adivina
Piache mío de noche oscura
Voy a ella como árbol talado
Como barro montaña abajo
Cósimo Mandrillo
Todo indicio de ti (fragmento)
El pasado viernes 27 de febrero, se llevó a cabo con gran éxito la exposición individual Huellas del tiempo: “un viaje a la raíz de la tierra”, de la talentosa artista Ini Toledo a quien cariñosamente conocemos como la Tía Ini. Exposición inaugurada en los espacios de la Casa de la Cultura “Ramón Vásquez Brito” dirigida actualmente por la dama de la Cultura y la comunicación social y excelente amiga Carolina Franco, contándose con el apoyo IADECEBNE y nuestra directora Celmary Velásquez, quien ha venido demostrando su amor por todos los asuntos relacionados con el amplio entorno cultural de nuestra isla de azules. Comparto con mis asiduos lectores, el trabajo que preparé especialmente para la ocasión.
El arte en cada una de sus manifestaciones, nos lleva de la mano a nuestros propios orígenes, a esa búsqueda incesante de rituales, estudios e investigaciones que desgranan la presencia de lo sagrado y el símbolo. Aunado al estilo, la huella, apuntando a la perennidad en el tiempo y la memoria de los pueblos. Pues el arte, nos presenta la vida en toda la extensión de la palabra, la plenitud de un tiempo… grabada en el laberintico sendero de la creatividad y la habilidad para manifestar y trabajar conceptos y formas. Trazos, pictogramas y matices que se crecen en el lienzo, convirtiéndose en libro abierto, historia y registro del artista y su oficio. Ini Toledo, a quien cariñosamente llamamos la Tía Ini, nos llegó de Caracas, la otrora ciudad de los Techos Rojos, para descubrir la diamantina luz de nuestra isla de “azul y viento”, como le llamaba nuestro insigne Maestro de América “Luis Beltrán Prieto Figueroa”. Descubriendo los secretos de la sal y la arena de su isla, impregnando su espíritu de la grandiosidad de los parajes, esas vibraciones que trastocan el rostro y contribuyen en la riqueza de tus habilidades, estudios y conocimientos a la hora de enfrentarte con el lienzo y la propuesta de la obra.
Ini estudia, explora e indaga hasta atrapar el concepto que define su obra, no solo por su sensibilidad y alma de artista, sino también; porque siempre le gustó visitar Museos, asistir a exposiciones y adquirir obras de artistas reconocidos y de artistas emergentes. En el año 2002, decide aprender a pintar, etapa en la que estudia en los Cursos del Maestro Arturo Millán, en la época en que además de preparar artistas, se desempeñaba como Director del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, recuerda con mucha nostalgia su primera exposición, en homenaje al reconocido cantautor margariteño Francisco Mata, participando con la obra Juan griego, una mezcla de pintura y fotografía, en sus inicios, trabaja el rostro femenino, como vehículo artístico para representar su fuerza y su vitalidad y lo que es más importante impactar al espectador con la presencia, la versatilidad, resaltando los recuerdos, la nostalgia, la protección y su don natural por excelencia “La Maternidad”, señora, dueña y dadora de vida. Posteriormente su obra se relaciona con la música, la armonía y el equilibrio, en esa simbiosis que ella de una manera particular logra plasmar en sus lienzos, desembocándose en una obra llena de luz y color.
A partir del año 2005, nos conduce de la mano al encuentro de nuestros pueblos originarios “El Legado del Indígena” que la lleva a investigar sobre grafismos, ritos y petroglifos, sin obviar las costumbres de nuestros indígenas, en especial los pobladores del sur del río Orinoco, en esta etapa aparecen sus obras ricas en texturas y simbolismos, tales como el rayo, el sebucán, el cazabe, sellos indígenas, galaxias piaroas, entre otras, en esta etapa que aún trabaja para sorprendernos, aparecen tepuyes, montañas sagradas,
convirtiéndose en un rasgo principal a la hora de abordar su propuesta, presentándonos una pintura nutrida en mensajes y símbolos que se mueven entre la realidad y la abstracción.
Acerca de su trabajo artístico, nos dice quien fuera su profesor: Arturo Millán (Primer Director Del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez),” en el contexto artístico de la pintura neoespartana, Ini forma parte de ella, cuando pinta su inquietud, expresión expectante y gestos obligan a observarla, porque ella palpita y vive intensamente, cuando realiza sus obras”.
Su búsqueda la conduce a asirse de la fotografía, para enriquecer su amplio bagaje de conocimientos, trabajando el registro fotográfico en las paradisíacas aguas de playa el agua, donde es asidua visitante, tomándoles fotos a los artesanos que caminan por la playa para vender sus productos. En el año 2009 nos sorprende con su muestra La Margarita de Ini, en los espacios del Museo Francisco Narváez, con propuestas como Casas Muertas, peñeros, calas de Margarita, entre otros, como toda artista indaga, investiga, abordando otras manifestaciones de las bellas artes, la música y la literatura.
Hoy cuando vivimos en una sociedad cada día más dominada por los algoritmos, las redes sociales y el mundanal ruido, se ha venido perdiendo la esencia del arte, ese encuentro o conexión espiritual del espectador ante la obra, el trazo y el concepto, como sello o distinción en la propuesta. Nos encontramos en la presencia plástica de Ini Toledo “una artista que se apodera del silencio”…para abrir las compuertas del asombro, de esa fuerza que emerge de su creatividad y su búsqueda, permitiéndonos disfrutar esta exitosa muestra Huellas del Tiempo y es que estamos en presencia no solo de una artista plástico, se trata de una mujer que ha resaltado por su manera de conducirse, de hacer amigos, siempre con su honestidad y sencillez que le caracteriza, amante de la buena música y la poesía. Llegando a sorprenderme, con unos versos de su autoría, que comparto con ustedes para finalizar esta texto representativo de su obra: “Mar siempre mar/su visión produce en mi/ una paz interior/me abstraigo del entorno y apago mis sentidos/ solo sé que estoy viva/ porque respiro”.
Hasta la próxima les dejo con los versos de Jairo Prieto Macías: “Creo en la poesía /
en lo imposible; porque en el fondo/eso es todo.
