Trino Orozco. Trazos, matices y sombras… delineando el paisaje.
El caballito del diablo
fue al paro laboral de las abejas.
El lagartijo azul entrevistaba
al caracol ladrón junto a una cerca
cuando iba tranquilo
con una casa ajena.
Jesús Rosas Marcano
Pregón (fragmento).
Mirimarit Paradas
El 9 de enero de 1915 nació el maestro de la plástica Trino Orozco en Humocaro Alto, estado Lara. Hurgar en el legado de este artista que partió físicamente en 1994 nos lleva a evocar la memoria de aquel hombre místico, religioso, lleno de valores y rebelde. Considerado uno de los acuarelistas más importantes de Venezuela, reconocido Maestro de las artes plásticas que abordó una temática variada en sus pinturas de múltiples técnicas, colores, trazos y matices.
A juicio de los entendidos, varias obras de Orozco como “La tierra espera”, “Madre proletaria”, “Niños del Barrio”, “Barrio con sed” y los “Hijos de nadie” plasmaron la denuncia social y la rebeldía, así como la honda sensibilidad y atención que tenía el pintor hacia los problemas de las clases humildes venezolanas.
El alto sentido religioso, espiritualismo y misticismo se reflejó en obras como el
“Cristo de Sisal”, “Bautizo de Jesús” ubicada en la Arquidiócesis de Barquisimeto, “Espíritu de Sorte” trabajo que pareciera llevarnos de la mano por esos parajes de deidade y espiritualismo, la historia y leyenda de María de La Onza o María Le onza. En lo que refiere a otros temas, encontramos obras como “Lenguas viperinas”, “El pésame”, “Jugadores de dominó” y “Pelea de Gallos”, entre otras.
Este artista de espíritu rebelde fundó en Carora, aproximadamente en 1954, una Escuela de Arte, donde daría clases tanto a estudiantes humildes como a los adinerados. En su paso por la docencia también dictó clases en el Colegio Federal de Barquisimeto, en ausencia del artista Rafael Monasterios.
A juicio del polifacético maestro Juan Calzadilla, epónimo que le da al nombre a La Escuela Nacional de Poesía Juan calzadilla, coordinada por la Poeta Ana María Oviedo Palomares y de la cual formo parte; la pintura de Orozco expresa “un empleo suelto de la pincelada para conseguir una factura de apariencia lavada, combinando los tonos del rojo con las tierras y esforzándose en lograr una luz muy personal”.
La publicación titulada Trino Orozco maestro de la pintura venezolana, señala: “Orozco pensó por medio de las tonalidades del color y la luz. Plasmó el paisaje larense y su luz con fuerza y vitalidad, creando trazos enriquecidos con la pujanza de su emoción.
Administró con precisión cada pincelada para lograr los matices que se propuso y con los colores en el lienzo buscó y logró expresar siempre su ser interno”.
El catálogo del Museo de Barquisimeto que reseña la exposición Trino Orozco hombre y pintor (1985) refiere que este artista era de origen humilde y siendo niño, montado en un burro, repartía dulces hechos por su madre en un horno casero, y además ayudaba al padre a despachar en una bodega. En ese devenir, contando tan solo con 11 años, los padres lo inducen a que escoja la carrera del sacerdocio, a fin de garantizarle estabilidad económica y estimación social, por lo que ingresa al seminario donde estudió su hermano, futuro Monseñor.
Después del seminario, seguro de su vocación, llegó a trabajar como vendedor de ampliaciones fotográficas por cuotas y pintando avisos publicitarios, hasta que cristalizó sus sueños estudiando en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas, donde recibió clases de los maestros Rafael Monasterios y Marcos Castillo (pintura) y Lorenzo González (escultura).
La publicación Arte Quincenal, Caracas, No. 93 reseña que la obra de Orozco “ha logrado reflejar toda la inmensa soledad de los campos de Lara en su permanente sequía y en su sol que incendia la naturaleza. La luz especial de esa región que sobrecoge y emociona el espíritu es la que Orozco ha logrado comunicar en sus obras. Es por eso que quizá ha influido con mayor fuerza en todas las pinturas de la región y de las vecinas”.
Entre las anécdotas de su trabajo artístico, destaca que tenía su taller como lugar sagrado y solía decir cuando alguien entraba: “aquí el que no pinta sale pintando”. También que es considerado como el pionero en construir obras con el chimó técnica que según él tenía su secreto. Otra curiosidad que cuentan de este insigne maestro es que no le importaba pintar con cualquier medio como con sus dedos.
Entre algunas de sus exposiciones se encuentran:
1934: Ateneo de Valencia, Edo Carabobo. (Individual)
1935: Centro Social de Barquisimeto. (Individual)
1956: Palacio Municipal de Cumaná. (Individual)
1962: Escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar. (Individual)
1964: Hotel Nueva Segovia. (Individual)
1967: Galería los Clásicos, Valencia Edo Carabobo. (Individual)
1970: Sala Armando Reverón. (Individual)
1981: II festival de pintura larense, homenaje a Rafael Monasterios. III exposición aniversario de las Fuerzas Armadas de Cooperación, comando regional Nº 4.
1985: 39 aniversario de COPEI. Trino Orozco hombre y pintor, museo de Barquisimeto,
(individual).
Arte y diseño visuales
Reconocimientos:
1971: Paleta de Oro en el VII Salón Anual Armando Revirón.
1973: Medalla de Honor al Mérito otorgada por la Universidad Centro Occidental Lisandro Alvarado. Medalla de oro ciudad de Barquisimeto
1979: Orden Francisco de Miranda en su segunda clase.
1981: Orden Francisco de Miranda en su primera clase.
2005: Nombrado patrimonio cultural de Venezuela por el IPC (Instituto del patrimonio
cultural)
