Theo Mora. Huellas en el Tiempo…marcando el horizonte.
Yo veía con los ojos de la sombra,
Con los ojos de las hojas,
Con los ojos las grandes rocas frías de la noche.
Vicente Gerbasi.
La casa de mi infancia (fragmento).
Mirimarit Paradas
PRESENCIA DEL ARTISTA.
«Con mi tierra y con la gente que ha creído en mí, tengo pactado el propósito de consagrar por entero mi vida, mis desvelos, hacia la conquista de un sitio de honor entre los pintores de mi generación. Sueño con darle eso a mi tierra. Ojalá mis afanes creativos lo consigan… yo me siento uno de los pintores representativos, intérprete de la naturaleza, que pinto realidades e integro al ser humano en los paisajes porque pienso que todo es obra de la misma naturaleza.»
Theo Mora.
Y es que Theo Mora, concibe la pintura como el resultado de una mirada tendida al universo sensible, pero una mirada ordenadora e interpretativa con lo que cada cosa representa y de lo que cada situación significa y descubrirlo es descubrir la realidad del mundo. Esto quiere decir que el ojo del artista es una lente vigilante que atisba cuanto pasa a su alrededor, buscando aquellos signos para realizar sus obras. Proceso que se lleva a cabo, sin prescindir de la realidad en que el artista se inspira; por el contrario busca extraerle sus valores plásticos sin desposeerla de sus atributos naturales. Donde las
pinceladas y el juego del color con sus tonalidades de tierra y ocre se inclinan resueltamente por las técnicas impresionistas. Caracterizadas por un colorido brillante de tintes claros y cálidos, contrastes y armonías típicamente impresionistas y pinceladas sueltas que dejan sobre el lienzo unas «Huellas en el Tiempo» enérgicas y vivaces.
En la actualidad, este reconocido y talentoso artista continúa su labor creativa, dejando en cada una de sus obras un pedazo del terruño insular, para que propios y extraños lo disfruten.
LOS CONTRASTES DEL COLOR.
Theo Mora se va haciendo pintor, desde muy joven, su aprendizaje es clásico, siguiendo el método tradicional de los maestros de la Escuela de Caracas. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de San Cristóbal (1966-1971). Recibe influencia de su maestro Manuel Osori Velazco, quien le enseña a pintar con mística pasión.
Realizó su primera exposición individual en el Centro de Ingenieros de San Cristóbal (1971-1972). Viaja a Caracas en 1971 donde estudia las obras de los maestros Pedro Ángel González, Tomás Golding, López Méndez, Iván Che Belsky; y aprende sus técnicas, especialmente del primero, a quien admira y considera que es uno de los grandes paisajistas de Venezuela.
Expone individualmente en la Galería Ángel Boscán y en la Galería Marcos Castillo de Caracas (1974-1976).
Miembro fundador del grupo «TR3S» integrado por Eduardo Rey y Luis Antonio Suárez (1976) Contrae matrimonio con la zuliana Igna Petro (1988), y Viajan a Margarita donde fijan su residencia (1989).
HUELLAS EN EL TIEMPO.
Theo Mora, nació el 10 de Agosto 1951 en San Simón, Edo. Táchira; es un artista que toma la pintura como profesión integral, con seriedad absoluta, y pone en su lugar la exigencia del oficio, considerándolo como esencial premisa para que la obra de arte nazca en ese estado de esplendor y vida por la cual hace llegar su mensaje.
Theo Mora a lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre los que se destacan: Medalla de Oro al Paisajista Joven del Táchira (1972); Premio Popular, Sala Armando Reverón, Caracas (1973); Primer Premio IV Salón de Pintura Caveguía, Caracas (1980); Primer Premio, I Salón de Pintura Andina San Cristóbal, Táchira (1986); Segundo Premio Salón Nacional de Pintura Francisco Mata, Porlamar, Nueva Esparta (2003). Premio Maestro «Ramón Vásquez Brito», Entrega de Premios CIANE 2012, Sambil Margarita. Fue Vicepresidente de La Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta AVAPNE (2002-2004) y del Círculo Internacional de Las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE (2003-2011).
Desde que le conozco, he visto en él… la esencia creativa del artista, sus paisajes, conceptos y planteamientos están muy ligados a nuestra identidad. A eso que llamó Milán Kundera “la insoportable levedad del ser”, esa otra mirada que capta, desnuda e ilustra lo que somos, lo que anhelamos y hacia donde nos proyectamos; siempre con espíritu crítico y riguroso, donde el color, el matiz, el dibujo y la sombra, nos atrapa con una obra trascendente en el tiempo y en el espacio de este convulsionado mundo que habitamos.
Hasta la próxima… les dejo con los versos de Yolanda Pantin, Caracas (1954): “Ratón duerme como un ángel. / sueña que tiene alas/ y puede volar./ ¡Ese es su mayor deseo! / Volar por encima del castillo / como un aeroplano hacia el cielo”.
